很多觀眾存在一種“審丑”心理，越爛的影片越去追捧，甚至以挑刺為樂

對于國內影視劇翻拍成風，調查中，70.0%的受訪者表示“反對”，僅6.0%的人對此持“支持”態度。

在陳旭光看來，“翻拍”本身無可厚非。古代經典或紅色經典本身就具有品牌效應，翻拍劇可借助經典的余威創造大量受眾群，這樣不僅能省掉不少宣傳成本，還更容易成功。美國也有很多影視劇不斷翻拍，其中不乏經典。“關鍵在于，翻拍劇和原創劇之間在數量上應保持適度比例，翻拍劇不能太濫。”

陳旭光說，英國每隔幾年就要翻拍簡·奧斯丁的作品，如《傲慢與偏見》，但每次翻拍的作品總能為人們津津樂道。所以，翻拍劇還應超越時代、不斷創新，將原著與當下社會有機結合起來。

調查中，66.4%的受訪者也承認，翻拍劇并非完全不可取，關鍵在于應將經典與當下社會文化加以結合。

劉琛認為，國外不少翻拍劇做得很用心，比如《欲海情魔》翻拍了不少次，但每次都給人帶來驚喜。2011版《欲海情魔》的主演凱特·溫絲萊特還獲得了艾美獎的最佳女主角獎。《倩女幽魂》也翻拍了很多次，每次的全新詮釋都還算經典。這些翻拍劇之所以成功，首先是因為它們幾乎都有天價投資，這讓經典、名著的翻拍走入大片時代。此外，這些劇本還進行了適當改編，敘事手法與時代審美心態能很好地結合。

“如今，國內影視劇市場出現的‘劣幣驅逐良幣’現象值得注意。”劉琛說，如今影片拍得是否精致，經常與收視率不一定成正比。很多觀眾存在一種“審丑”心理，越爛的影片越去追捧，甚至以挑刺為樂。

劉琛還認為，影視劇人才的眼光也應放寬一些。最近收視率比較高的《裸婚時代》、《步步驚心》等電視劇，都是由網絡小說改編而來的。這些作品在網絡上原本已有過億的點擊率，群眾基礎很硬，并且很多都是現實題材的作品，貼近人們的生活。

當前的文化政策對影視創意也有一定限制，劉琛表示。在韓國、美國等國家，影視劇在創作上基本沒有限制，在分級制度下，他們幾乎任何題材都可以嘗試。但國產影視作品近年來翻拍成風，一個重要原因就是已經拍過的題材在政策上不會踩線。“如果文化政策不放開，人的創意就會被限制在一個框框里，很難天馬行空。”